Heart of Fire | 100 cm x 100 cm | Acryl on Canvas | 2025

 

3500€ zzgl. Vat

 

„Herz aus Feuer“ ist ein pulsierendes Spiel aus Farbe und Energie. In dieser Arbeit verweben sich Acryl-Ink, Spray und Pastell auf Leinwand zu einem vielschichtigen Organismus aus Flammen, Wirbeln und Strömungen. Rot, Gelb und Weiß entfalten sich wie eruptive Feuerzungen, kontrastiert von dunklen Partien, die Tiefe und Spannung erzeugen. Die Bewegung der Linien erinnert an ein inneres Brennen, an Transformation und schöpferische Kraft. Das Bild steht für Lebendigkeit, Aufbruch und die unerschütterliche Kraft, sich immer wieder neu zu entzünden.

 

“Heart of Fire” is a pulsating play of color and energy. In this piece, acrylic ink, spray, and pastel intertwine on canvas to form a multi-layered organism of flames, swirls, and currents. Red, yellow, and white unfold like eruptive tongues of fire, contrasted by darker areas that create depth and tension. The dynamic movement of the lines evokes an inner burning, transformation, and creative force. The painting embodies vitality, renewal, and the unshakable power to ignite again and again.

 

Grande Bellezza | 120 cm x 120 cm | Acryl/Oil on Canvas | 2024 

3800€ zzgl. Vat

 

In Grande Bellezza entfaltet sich eine Hommage an die Opulenz und zugleich Fragilität von Schönheit. Die Farbflächen wirken wie Reminiszenzen an die großen Meisterwerke der europäischen Maltradition – jedoch aufgebrochen, verdichtet und in eine zeitgenössische Bildsprache überführt.

Das Werk feiert die Schönheit nicht als festgeschriebenes Ideal, sondern als Prozess der ständigen Erneuerung. Kontraste, Überlagerungen und leuchtende Akzente lassen eine Pracht entstehen, die zugleich gebrochen und transformiert erscheint – ein Bild von Schönheit als lebendigem, wandelbarem Prinzip.

 

English:

In Grande Bellezza, a homage unfolds to both the opulence and the fragility of beauty. The color fields evoke reminiscences of the great masterpieces of European painting tradition—yet broken open, condensed, and translated into a contemporary visual language.

The work does not present beauty as a fixed ideal, but as a process of constant renewal. Contrasts, overlays, and luminous accents create a splendor that appears both fractured and transformed—an image of beauty as a living, ever-changing principle.

Goddess | 140 cm x 140 cm | Acryl/Oil on Raw Canvas | 2025

 

Dieses abstrakte Gemälde beeindruckt durch seine dynamische, vielschichtige Farbkomposition und seine kraftvolle visuelle Bewegung. Wirbelnde Linien, organische Formen und leuchtende Akzente in Rot, Gold, Türkis und Weiß erzeugen ein pulsierendes Feld, das an Energiefluss, Transformation und innere Gestaltwerdung erinnert.
Die Figur bleibt bewusst offen und abstrakt, wodurch der Blick frei wird für Interpretationen zwischen Licht, Bewegung und emergenten Strukturen.
Das Werk verbindet expressive Malerei, zeitgenössische Farbgestaltung und intuitive Formensprache zu einer Komposition, die gleichermaßen intensiv, sinnlich und kontemplativ wirkt. Ideal für Sammlerinnen und Kunstliebhaberinnen, die kraftvolle abstrakte Kunst mit emotionaler Tiefe und moderner Ästhetik schätzen.

 

This abstract painting captivates with its dynamic, multilayered use of color and its powerful sense of movement. Swirling lines, organic shapes and luminous accents in red, gold, turquoise and white create a pulsating composition that evokes energy, transformation and emergent forms.
The figure remains intentionally abstract, allowing space for personal interpretation between light, motion and evolving structures.
The work merges expressive painting, contemporary color design and intuitive gestures into a composition that feels both intense and contemplative.
A compelling piece for collectors and art enthusiasts who appreciate abstract art with emotional depth and a modern aesthetic.

 

Phoenix | 120 cm x 160cm | Mischtechnik/Acryl auf Canvas | 2023

 

3500 € brutto zzgl. Versandkosten

 

Phönix markiert den Aufbruch in einen neuen künstlerischen Zyklus. Schichtungen, Überlagerungen und energetische Bewegungen eröffnen ein Bildfeld, das zwischen Zerstörung und Neubeginn, zwischen Asche und Feuer oszilliert.
Das Werk verdichtet die mythische Figur des Phönix zu einer abstrakten Chiffre: nicht als Darstellung, sondern als Prozess – des Umschichtens, des Aufsteigens, des Übergangs. In seiner Kraft und Offenheit steht Phönix als Signaturbild für Transformation und Selbstvergewisserung.

 

English:
Phönix marks the departure into a new artistic cycle. Layers, overlays, and energetic movements open a pictorial field oscillating between destruction and renewal, between ashes and fire.
The work condenses the mythical figure of the phoenix into an abstract cipher: not as representation, but as process – of reshaping, ascending, transitioning. In its intensity and openness, Phönix stands as a signature piece of transformation and self-affirmation.

Radiant Bloom | 100 cm x 100 cm | Acryl on Canvas | 2025

2500 € zzgl. VAT

 

Radiant Bloom ist ein abstraktes Gemälde, das durch seine intensive Farbkomposition und seine dynamische, organische Struktur sofort Aufmerksamkeit erzeugt. Leuchtende Gelb- und Goldtöne verbinden sich mit Rosa-, Rot- und Türkisakzenten zu einem vibrierenden Feld aus Licht und Energie.

Die fließenden Bewegungen, die vielschichtigen Texturen und die kraftvolle expressive Malweise vermitteln ein Gefühl von Aufblühen, Transformation und lebendiger Wärme.

Das Werk lässt Assoziationen an Lichtreflexe, florale Impulse oder energetische Strömungen zu, bleibt jedoch bewusst offen für individuelle Interpretationen.

Ein Bild, das zeitgenössische abstrakte Kunst mit emotionaler Tiefe, farblicher Strahlkraft und moderner Ästhetik verbindet.

 

Radiant Bloom is an abstract painting characterized by its vibrant color palette and dynamic, organic movement. Radiant yellows and golds merge with accents of pink, red and turquoise, forming a pulsating field of light and energy.

Layered textures, fluid gestures and an expressive contemporary style evoke a sense of blossoming, transformation and radiant warmth.

The composition suggests hints of light reflections, floral impulses or energetic currents, while remaining intentionally open to personal interpretation.

A compelling work that combines modern abstract art with emotional depth, luminous color intensity and a refined contemporary aesthetic.

 

Hidden World  | 100 cm x 80 cm | Acryl/Airbrush on Canvas | 2024 2500 € zzgl. Vat

 

 Hidden World öffnet den Blick in eine verborgene Landschaft aus Farbe und Struktur. Schichtungen und Überlagerungen erzeugen den Eindruck, als ob sich mineralische Oberflächen, Kristalle oder geologische Formationen unter den Augen entfalten würden.

Das Werk verweist auf die Schönheit des Verdeckten – das, was im Inneren verborgen liegt und nur durch Transformation sichtbar wird. In seinen leuchtenden Tiefen erinnert Hidden World daran, dass im Unsichtbaren Kräfte und Energien ruhen, die unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Welt verändern können.

English:

Hidden World opens a view into a hidden landscape of color and structure. Layers and overlays create the impression of mineral surfaces, crystals, or geological formations unfolding before the eye.

The painting alludes to the beauty of what is concealed—what lies within and becomes visible only through transformation. In its luminous depths, Hidden World reminds us that in the invisible rest forces and energies capable of altering our perception and understanding of the world.

Performing | 160 cm x 100 cm | Acryl/Oil auf Canvas | 2024 3200 zzgl VAT

 

Performing erforscht den Moment des Auftritts – das Sichtbarwerden von Energie, Haltung und Ausdruck. Farbschichtungen und gestische Bewegungen lassen das Bild wie eine Bühne erscheinen, auf der innere Impulse ins Außen treten.

Das Werk reflektiert, dass jede Performance mehr ist als ein Akt des Vorzeigens: sie ist ein Prozess der Selbstverwandlung, in dem Verletzlichkeit und Stärke zugleich sichtbar werden. Performing verdichtet diese Spannung zu einer abstrakten Choreografie aus Präsenz und Intensität.

 

 

English:

Performing explores the moment of appearance—the becoming visible of energy, posture, and expression. Layers of color and gestural movements make the painting resemble a stage where inner impulses step outward.

The work reflects that every performance is more than an act of display: it is a process of self-transformation, in which vulnerability and strength emerge simultaneously. Performing condenses this tension into an abstract choreography of presence and intensity.

Mother Earth | 90 cm x 60 cm | Acryl Ink on Canvas | 2022 1900 € zzgl. Vat

 

Mother Earth ist eine Hommage an die Erde als nährende, schöpferische und zugleich verletzliche Kraft. In den Schichtungen und Farbflächen schwingen Archetypen von Ursprung, Fruchtbarkeit und zyklischer Erneuerung mit.

Das Werk verbindet organische Strukturen mit energischen Gesten und eröffnet so einen Raum, in dem Natur und Kultur, Verletzlichkeit und Stärke, Vergangenheit und Zukunft ineinander verwoben erscheinen. Mother Earth ist eine abstrakte Verdichtung jener Kräfte, die Leben hervorbringen und bewahren.

 

English:

Mother Earth is a homage to the Earth as a nurturing, creative, and at the same time vulnerable force. In its layers and fields of color resonate archetypes of origin, fertility, and cyclical renewal.

The painting merges organic structures with energetic gestures, opening a space where nature and culture, fragility and strength, past and future are interwoven. Mother Earth is an abstract condensation of the forces that generate and sustain life.

 

Echoes of Murano Light | 70 cm x 50 cm |Acryl/Mix on Canvas 900 € zzgl. Vat

 

Echoes of Murano Light fängt das vibrierende Spiel des venezianischen Lichts ein – fließend wie Glas, lebendig wie die Lagune.

Goldene Adern durchbrechen Tiefen aus Türkis, Ocker und Nachtblau und erinnern an geschmolzene Glasfäden aus alten Murano-Öfen.

Die Formen wirken wie tanzende Halme im Wind, ein Aufleuchten aus Erinnerung und Gegenwart.

Ein abstraktes Echo, das Licht zu Klang und Farbe zu Bewegung werden lässt.

 

Echoes of Murano Light captures the vibrant alchemy of Venetian light – fluid like molten glass, alive like the lagoon.

Golden strands break through layers of turquoise, amber and deep midnight tones, reminiscent of glowing Murano filaments.

The forms rise like windswept reeds, a luminous dialogue between memory and the present moment.

An abstract echo where light becomes rhythm and color turns into motion.

Dazzling nights | 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

 

1200 € zzgl. Vat

 

Dazzling Nights fängt die besondere Atmosphäre nächtlicher Feste in Venedig ein. Inspiriert von Erinnerungen an ein Straßenfest mit meinem Bruder, als Menschen spontan auf den Gassen tanzten, trägt das Bild die Magie dieser flirrenden Sommernächte in sich.
Straßenlaternen, Stimmengewirr und das Leuchten von Festen wie dem Redentore verdichten sich zu einer vibrierenden Bildwelt. Farbige Überlagerungen und funkelnde Kontraste spiegeln das Zusammenspiel von Licht, Musik und Freude. Dazzling Nights ist eine Hommage an die nächtliche Lebendigkeit Venedigs – ein Fest aus Farbe und Erinnerung.

 

English:
Dazzling Nights captures the unique atmosphere of Venetian nights. Inspired by memories of a street festival with my brother, when people spontaneously danced in the streets, the painting embodies the magic of these shimmering summer nights.
Street lamps, voices, and the glow of celebrations such as Redentore condense into a vibrant visual world. Layers of color and sparkling contrasts reflect the interplay of light, music, and joy. Dazzling Nights is a homage to Venice’s nocturnal vitality – a festival of color and memory.

Sold! 8 Blau | 70 cm x 50 cm | Acryl Ink  on Canvas | 2024

 

1200 € zzgl. Vat

 

8 Blue ist ein Bild von Energie und Rhythmus. Die dominierende Präsenz der Farbe Blau wird von Bewegungen, Brüchen und Akzenten durchzogen, die wie Takte einer Komposition wirken. Das Werk hat eine performative Qualität – als würde es selbst tanzen, atmen und klingen.
In seiner Vielschichtigkeit wird Blau hier nicht als ruhige Fläche gezeigt, sondern als lebendige, dynamische Kraft. 8 Blueist ein Fest der Bewegung und eine abstrakte Inszenierung von Vitalität.

 

 

English:
8 Blue is a painting of energy and rhythm. The dominant presence of blue is traversed by movements, ruptures, and accents that function like beats in a composition. The work carries a performative quality—as if it were dancing, breathing, and resonating on its own.
In its multiplicity, blue is not presented as a calm surface but as a living, dynamic force. 8 Blue is a celebration of motion and an abstract staging of vitality

Cosmic Blues in Venice I 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

 

1600 € zzgl. Vat

 

Cosmic Blues entfaltet eine Bildwelt voller rhythmischer Energie. Leuchtende Blautöne, vibrierende Strukturen und dynamische Überlagerungen lassen den Eindruck entstehen, als ob kosmische Kräfte in Schwingung geraten.
Das Werk spielt mit der Vorstellung, dass Klang und Farbe eine gemeinsame Sprache sprechen: wie improvisierte Musik entfaltet sich ein visuelles Geflecht aus Bewegung, Resonanz und Strahlkraft. Cosmic Blues ist eine Einladung, den Blick nach außen in die Weite des Alls und zugleich nach innen in die eigenen Schwingungen zu richten.

 

English:
Cosmic Blues unfolds a pictorial world charged with rhythmic energy. Radiant blues, vibrating structures, and dynamic overlays create the impression of cosmic forces set into motion.
The work plays with the idea that sound and color share a common language: like improvised music, it develops a visual fabric of movement, resonance, and radiance. Cosmic Blues invites the gaze outward into the vastness of the cosmos and inward into one’s own vibrations.

Behind the mirror | 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

 

1200 € zzgl. Vat

 

Behind the Mirror führt in eine Bildwelt, die zwischen Realität und Imagination schwebt. Fragmente von Augen, Gestalten und Spuren erscheinen und lösen sich wieder auf – wie ein Echo unsichtbarer Stimmen, die aus dem Off sprechen.
Das Werk ist von der Auseinandersetzung mit surrealistischen Bildwelten inspiriert, ohne sich auf sie zu reduzieren: es öffnet vielmehr den Blick auf das „Mehr“ um uns herum, das sich hinter Spiegeln, Mauern und Geschichten verbirgt. Behind the Mirror verweist auf jenes Unsichtbare, das sich in Schichten überlagert und unsere Wahrnehmung immer neu herausfordert.

 

English:
Behind the Mirror unfolds a pictorial world that hovers between reality and imagination. Fragments of eyes, figures, and traces emerge and dissolve—like echoes of invisible voices speaking from beyond.
The work is inspired by the engagement with surrealist imagery, yet not confined to it: rather, it opens the gaze toward the “more” that surrounds us, concealed behind mirrors, walls, and stories. Behind the Mirror points to the unseen that overlays in layers, constantly challenging our perception.