Oeuvre

Meine Bilder (Auswahl) / Some of My Paintings (selection)

Heart of Fire | 100 cm x 100 cm | Acryl on Canvas | 2025

3500€ zzgl. Vat

„Herz aus Feuer“ ist ein pulsierendes Spiel aus Farbe und Energie. In dieser Arbeit verweben sich Acryl-Ink, Spray und Pastell auf Leinwand zu einem vielschichtigen Organismus aus Flammen, Wirbeln und Strömungen. Rot, Gelb und Weiß entfalten sich wie eruptive Feuerzungen, kontrastiert von dunklen Partien, die Tiefe und Spannung erzeugen. Die Bewegung der Linien erinnert an ein inneres Brennen, an Transformation und schöpferische Kraft. Das Bild steht für Lebendigkeit, Aufbruch und die unerschütterliche Kraft, sich immer wieder neu zu entzünden.

“Heart of Fire” is a pulsating play of color and energy. In this piece, acrylic ink, spray, and pastel intertwine on canvas to form a multi-layered organism of flames, swirls, and currents. Red, yellow, and white unfold like eruptive tongues of fire, contrasted by darker areas that create depth and tension. The dynamic movement of the lines evokes an inner burning, transformation, and creative force. The painting embodies vitality, renewal, and the unshakable power to ignite again and again.

Grande Bellezza | 120 cm x 120 cm | Acryl/Oil on Canvas | 2024

3800€ zzgl. Vat

In Grande Bellezza entfaltet sich eine Hommage an die Opulenz und zugleich Fragilität von Schönheit. Die Farbflächen wirken wie Reminiszenzen an die großen Meisterwerke der europäischen Maltradition – jedoch aufgebrochen, verdichtet und in eine zeitgenössische Bildsprache überführt.

Das Werk feiert die Schönheit nicht als festgeschriebenes Ideal, sondern als Prozess der ständigen Erneuerung. Kontraste, Überlagerungen und leuchtende Akzente lassen eine Pracht entstehen, die zugleich gebrochen und transformiert erscheint – ein Bild von Schönheit als lebendigem, wandelbarem Prinzip.

English:
In Grande Bellezza, a homage unfolds to both the opulence and the fragility of beauty. The color fields evoke reminiscences of the great masterpieces of European painting tradition—yet broken open, condensed, and translated into a contemporary visual language.
The work does not present beauty as a fixed ideal, but as a process of constant renewal. Contrasts, overlays, and luminous accents create a splendor that appears both fractured and transformed—an image of beauty as a living, ever-changing principle.

Rapture | 100 cm x 100 cm | Acryl/Oil on Canvas | 2024

2800€ zzgl. Vat

Rapture entstand aus einem Moment intensiver Selbstvergewisserung in Venedig: an meinem Lieblingsplatz in Sant’Elena, fernab des touristischen Trubels, mit Blick auf die Lagune. Dort stellte sich die Erkenntnis ein, dass ich am richtigen Ort bin, mit dem richtigen Weg – und daraus wuchs ein Gefühl reiner Freude, ja des Entzückens.
Dieses Empfinden hat sich in das Bild eingeschrieben: kraftvolle Kontraste, rhythmische Bewegungen und leuchtende Farbklänge übersetzen die innere Gewissheit in eine sichtbare Form. Rapture ist ein Manifest des Aufgehens im eigenen Tun – ein visuelles Bekenntnis zu Begeisterung und Lebensenergie.

English:
Rapture was born from a moment of intense self-affirmation in Venice: at my favorite spot in Sant’Elena, far from the tourist bustle, overlooking the lagoon. There I realized that I was in the right place, on the right path – and from that realization arose a feeling of pure joy, of true rapture.
This sensation inscribed itself into the painting: powerful contrasts, rhythmic movements, and luminous color harmonies translate inner certainty into visible form. Rapture is a manifesto of immersion in one’s calling – a visual declaration of joy and vital energy.

Dazzling nights | 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

1200 € zzgl. Vat

Dazzling Nights fängt die besondere Atmosphäre nächtlicher Feste in Venedig ein. Inspiriert von Erinnerungen an ein Straßenfest mit meinem Bruder, als Menschen spontan auf den Gassen tanzten, trägt das Bild die Magie dieser flirrenden Sommernächte in sich.
Straßenlaternen, Stimmengewirr und das Leuchten von Festen wie dem Redentore verdichten sich zu einer vibrierenden Bildwelt. Farbige Überlagerungen und funkelnde Kontraste spiegeln das Zusammenspiel von Licht, Musik und Freude. Dazzling Nights ist eine Hommage an die nächtliche Lebendigkeit Venedigs – ein Fest aus Farbe und Erinnerung.

English:
Dazzling Nights captures the unique atmosphere of Venetian nights. Inspired by memories of a street festival with my brother, when people spontaneously danced in the streets, the painting embodies the magic of these shimmering summer nights.
Street lamps, voices, and the glow of celebrations such as Redentore condense into a vibrant visual world. Layers of color and sparkling contrasts reflect the interplay of light, music, and joy. Dazzling Nights is a homage to Venice’s nocturnal vitality – a festival of color and memory.

Sold! 8 Blau | 70 cm x 50 cm | Acryl Ink on Canvas | 2024

1200 € zzgl. Vat

8 Blue ist ein Bild von Energie und Rhythmus. Die dominierende Präsenz der Farbe Blau wird von Bewegungen, Brüchen und Akzenten durchzogen, die wie Takte einer Komposition wirken. Das Werk hat eine performative Qualität – als würde es selbst tanzen, atmen und klingen.
In seiner Vielschichtigkeit wird Blau hier nicht als ruhige Fläche gezeigt, sondern als lebendige, dynamische Kraft. 8 Blueist ein Fest der Bewegung und eine abstrakte Inszenierung von Vitalität.

English:
8 Blue is a painting of energy and rhythm. The dominant presence of blue is traversed by movements, ruptures, and accents that function like beats in a composition. The work carries a performative quality—as if it were dancing, breathing, and resonating on its own.
In its multiplicity, blue is not presented as a calm surface but as a living, dynamic force. 8 Blue is a celebration of motion and an abstract staging of vitality

Dancing Elves | 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Canvas | 2024

2200 € zzgl. Vat

Dancing Elves verweist auf die mystische Seite Venedigs. Beim nächtlichen Durchstreifen der Gassen entsteht oft das Gefühl, dass die Mauern selbst sprechen und unsichtbare Stimmen ihre Geschichten flüstern. Dieses geheimnisvolle Raunen der Stadt ist in zarte Farbklänge und sanfte Strukturen übersetzt.
Das Werk bewegt sich zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Realität und Vorstellung. Die leichten Anspielungen, die im Bild anklingen, öffnen einen Raum für Imagination – als ob unsichtbare Wesen im Tanz die Geschichte der Stadt weiterschreiben

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English:
Dancing Elves alludes to the mystical side of Venice. Walking through its streets at night, one often senses that the very walls are speaking and invisible voices whisper their stories. This mysterious murmur of the city is translated into delicate color tones and gentle structures.
The work hovers between the visible and the invisible, between reality and imagination. Subtle allusions open a space for reverie – as if unseen beings were dancing and continuing the city’s story.

Phoenix | 120 cm x 160cm | Mischtechnik/Acryl auf Canvas | 2023

3500 € brutto zzgl. Versandkosten

Phönix markiert den Aufbruch in einen neuen künstlerischen Zyklus. Schichtungen, Überlagerungen und energetische Bewegungen eröffnen ein Bildfeld, das zwischen Zerstörung und Neubeginn, zwischen Asche und Feuer oszilliert.
Das Werk verdichtet die mythische Figur des Phönix zu einer abstrakten Chiffre: nicht als Darstellung, sondern als Prozess – des Umschichtens, des Aufsteigens, des Übergangs. In seiner Kraft und Offenheit steht Phönix als Signaturbild für Transformation und Selbstvergewisserung.

English:
Phönix marks the departure into a new artistic cycle. Layers, overlays, and energetic movements open a pictorial field oscillating between destruction and renewal, between ashes and fire.
The work condenses the mythical figure of the phoenix into an abstract cipher: not as representation, but as process – of reshaping, ascending, transitioning. In its intensity and openness, Phönix stands as a signature piece of transformation and self-affirmation.

Hidden World | 100 cm x 80 cm | Acryl/Airbrush on Canvas | 2024

2500 € zzgl. Vat

Hidden World öffnet den Blick in eine verborgene Landschaft aus Farbe und Struktur. Schichtungen und Überlagerungen erzeugen den Eindruck, als ob sich mineralische Oberflächen, Kristalle oder geologische Formationen unter den Augen entfalten würden.
Das Werk verweist auf die Schönheit des Verdeckten – das, was im Inneren verborgen liegt und nur durch Transformation sichtbar wird. In seinen leuchtenden Tiefen erinnert Hidden World daran, dass im Unsichtbaren Kräfte und Energien ruhen, die unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Welt verändern können.

English:
Hidden World opens a view into a hidden landscape of color and structure. Layers and overlays create the impression of mineral surfaces, crystals, or geological formations unfolding before the eye.
The painting alludes to the beauty of what is concealed—what lies within and becomes visible only through transformation. In its luminous depths, Hidden World reminds us that in the invisible rest forces and energies capable of altering our perception and understanding of the world.

Performing | 160 cm x 100 cm | Acryl/Oil auf Canvas | 2024

3200 zzgl VAT

Performing erforscht den Moment des Auftritts – das Sichtbarwerden von Energie, Haltung und Ausdruck. Farbschichtungen und gestische Bewegungen lassen das Bild wie eine Bühne erscheinen, auf der innere Impulse ins Außen treten.
Das Werk reflektiert, dass jede Performance mehr ist als ein Akt des Vorzeigens: sie ist ein Prozess der Selbstverwandlung, in dem Verletzlichkeit und Stärke zugleich sichtbar werden. Performing verdichtet diese Spannung zu einer abstrakten Choreografie aus Präsenz und Intensität.

English:
Performing explores the moment of appearance—the becoming visible of energy, posture, and expression. Layers of color and gestural movements make the painting resemble a stage where inner impulses step outward.
The work reflects that every performance is more than an act of display: it is a process of self-transformation, in which vulnerability and strength emerge simultaneously. Performing condenses this tension into an abstract choreography of presence and intensity.

Mother Earth | 90 cm x 60 cm | Acryl Ink on Canvas | 2022

1900 € zzgl. Vat

Mother Earth ist eine Hommage an die Erde als nährende, schöpferische und zugleich verletzliche Kraft. In den Schichtungen und Farbflächen schwingen Archetypen von Ursprung, Fruchtbarkeit und zyklischer Erneuerung mit.
Das Werk verbindet organische Strukturen mit energischen Gesten und eröffnet so einen Raum, in dem Natur und Kultur, Verletzlichkeit und Stärke, Vergangenheit und Zukunft ineinander verwoben erscheinen. Mother Earth ist eine abstrakte Verdichtung jener Kräfte, die Leben hervorbringen und bewahren.

English:
Mother Earth is a homage to the Earth as a nurturing, creative, and at the same time vulnerable force. In its layers and fields of color resonate archetypes of origin, fertility, and cyclical renewal.
The painting merges organic structures with energetic gestures, opening a space where nature and culture, fragility and strength, past and future are interwoven. Mother Earth is an abstract condensation of the forces that generate and sustain life.

Stardust | 80 cm x 60 cm | Acryl/Watercolour on Canvas | 2024

1000 € zzgl. Vat

Stardust nimmt Bezug auf Joni Mitchells Lied Woodstock – eine Hymne an Sehnsucht, Aufbruch und kollektive Träume. Das Bild trägt die Energie dieses Songs in sich: das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein, und die Vision, aus Sternenstaub Neues zu schaffen.
Farbexplosionen, rhythmische Strukturen und leuchtende Akzente übersetzen musikalische Intensität in eine abstrakte Bildsprache. Stardust ist eine Einladung, sich dem Strom von Erinnerung, Klang und Hoffnung hinzugeben – ein visuelles Echo jener Verse, die den Geist von Transformation und Gemeinschaft beschwören.

English:
Stardust refers to Joni Mitchell’s song Woodstock—an anthem of longing, departure, and collective dreams. The painting carries the energy of the song: the sense of being part of something greater and the vision of creating anew out of stardust.
Explosions of color, rhythmic structures, and luminous accents translate musical intensity into an abstract visual language. Stardust is an invitation to surrender to the flow of memory, sound, and hope—a visual echo of verses that summon the spirit of transformation and community.

Behind the mirror | 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

1200 € zzgl. Vat

Behind the Mirror führt in eine Bildwelt, die zwischen Realität und Imagination schwebt. Fragmente von Augen, Gestalten und Spuren erscheinen und lösen sich wieder auf – wie ein Echo unsichtbarer Stimmen, die aus dem Off sprechen.
Das Werk ist von der Auseinandersetzung mit surrealistischen Bildwelten inspiriert, ohne sich auf sie zu reduzieren: es öffnet vielmehr den Blick auf das „Mehr“ um uns herum, das sich hinter Spiegeln, Mauern und Geschichten verbirgt. Behind the Mirror verweist auf jenes Unsichtbare, das sich in Schichten überlagert und unsere Wahrnehmung immer neu herausfordert.

English:
Behind the Mirror unfolds a pictorial world that hovers between reality and imagination. Fragments of eyes, figures, and traces emerge and dissolve—like echoes of invisible voices speaking from beyond.
The work is inspired by the engagement with surrealist imagery, yet not confined to it: rather, it opens the gaze toward the “more” that surrounds us, concealed behind mirrors, walls, and stories. Behind the Mirror points to the unseen that overlays in layers, constantly challenging our perception.

Cosmic Blues in Venice I 100 cm x 80 cm | Acryl/Oil on Paper | 2024

1600 € zzgl. Vat

Cosmic Blues entfaltet eine Bildwelt voller rhythmischer Energie. Leuchtende Blautöne, vibrierende Strukturen und dynamische Überlagerungen lassen den Eindruck entstehen, als ob kosmische Kräfte in Schwingung geraten.
Das Werk spielt mit der Vorstellung, dass Klang und Farbe eine gemeinsame Sprache sprechen: wie improvisierte Musik entfaltet sich ein visuelles Geflecht aus Bewegung, Resonanz und Strahlkraft. Cosmic Blues ist eine Einladung, den Blick nach außen in die Weite des Alls und zugleich nach innen in die eigenen Schwingungen zu richten.

English:
Cosmic Blues unfolds a pictorial world charged with rhythmic energy. Radiant blues, vibrating structures, and dynamic overlays create the impression of cosmic forces set into motion.
The work plays with the idea that sound and color share a common language: like improvised music, it develops a visual fabric of movement, resonance, and radiance. Cosmic Blues invites the gaze outward into the vastness of the cosmos and inward into one’s own vibrations.

Spiral Dynamics | 160 cm x 120 cm | Acryl auf Canvas | 2020

3.500 € zzgl. Versandkosten

Spiral Dynamics entfaltet ein Bild von Entwicklung und Transformation in Bewegung. Kreisende Strukturen und farbige Schichtungen lassen den Eindruck einer Spirale entstehen, die sich nach innen wie nach außen öffnet.
Das Werk ist eine Reflexion über Veränderung als Prinzip des Lebens: nichts bleibt statisch, alles ist im Prozess. Spiral Dynamics übersetzt dieses Werden in eine abstrakte Bildsprache – ein visuelles Modell für Wachstum, Übergang und fortwährende Verwandlung.

English:
Spiral Dynamics unfolds an image of evolution and transformation in motion. Circling structures and layered colors evoke the impression of a spiral that opens both inward and outward.
The work reflects on change as a principle of life: nothing remains static, everything is in process. Spiral Dynamicstranslates this becoming into an abstract

Transcendence | 100 cm x 120 cm | Acryl auf Canvas | 2020

2.300 € zzgl. Versandkosten

„Transzendenz“ entfaltet sich als leuchtendes Feld zwischen Strahlkraft und Stille. Dominante Gelbtöne öffnen den Blick in eine Sphäre des Lichts, durchzogen von feinen Nuancen, die Bewegung und Tiefe andeuten. Das Werk lädt ein, den Augenblick zu überschreiten – hinaus über das Sichtbare, hinein in eine Erfahrung von Klarheit und Erhebung. Es ist eine Meditation in Farbe, ein Aufgehen im Unendlichen, das zugleich sanft und kraftvoll wirkt.

“Transcendence” unfolds as a radiant field between brilliance and stillness. Dominant yellow tones open the gaze into a sphere of light, interwoven with subtle nuances that suggest movement and depth. The work invites the viewer to move beyond the visible – into an experience of clarity and elevation. It is a meditation in color, an immersion into the infinite that resonates with both gentleness and strength.

Relationship | 140 cm x 100 cm | Acryl auf Canvas | 2019

2.500 € zzgl. Versandkosten

„Relationship“ ist ein Geflecht aus Farben, Linien und Räumen, das Nähe und Distanz zugleich erfahrbar macht. Zarte Übergänge und kraftvolle Kontraste spiegeln das Spannungsfeld von Verbindung: das Ineinanderfließen, das sich Ergänzen, aber auch das Reiben und Auseinanderstreben. Das Werk evoziert die Dynamik menschlicher Beziehungen – intensiv, verletzlich, voller Energie. Es lädt dazu ein, die Balance zwischen Eigenem und Gemeinsamem zu erkunden.

“Relationship” unfolds as a tapestry of colors, lines, and spaces that make both closeness and distance tangible. Gentle transitions and powerful contrasts reflect the tension of connection: flowing together, complementing one another, but also friction and divergence. The painting evokes the dynamics of human relationships – intense, vulnerable, and full of energy. It invites the viewer to explore the delicate balance between individuality and togetherness.

Victory | 120 cm x 100 cm | Acryl auf Canvas | 2020

3500 €

„Victory“ ist ein Bild der Wiederkehr und der unbeugsamen Kraft. Inspiriert von einem Zitat der italienischen Frauenbewegung – „Tremate, tremate, le streghe son tornate“ („Zittert, zittert, die Hexen sind zurück“) – erinnert das Werk an die Verfolgungen von Frauen durch die Jahrhunderte, an das Auslöschen von Stimmen und Körpern, das dennoch nie ihr Vermächtnis zerstören konnte. In einem Meer aus Flammen erhebt sich eine Figur, spielerisch mit einem schwebenden Ball verbunden, Sinnbild für Freiheit, für Transformation und für das Zurückerobern von Raum. Die umgebenden Gestalten stehen für all jene, deren Geschichten und Kräfte nicht ausgelöscht werden konnten. „Victory“ ist ein Bekenntnis zu Widerstand, Erinnerung und der lebendigen Energie weiblicher Selbstermächtigung.

“Victory” is a painting of return and unyielding strength. Inspired by a quote from the Italian women’s movement – “Tremate, tremate, le streghe son tornate” (“Tremble, tremble, the witches are back”) – the work recalls the persecution of women through the centuries, the silencing of voices and bodies that could never erase their legacy. Rising from a sea of flames, a figure appears, playfully holding or conjuring a hovering sphere – a symbol of freedom, transformation, and the reclaiming of space. The surrounding forms stand for all those whose stories and powers could never be extinguished. “Victory” is a declaration of resistance, remembrance, and the enduring energy of female empowerment.

Twilight | 140 cm x 100 cm | Acryl auf Canvas | 2020

1800 € zzgl. Versandkosten

„Twilight“ bewegt sich zwischen Körperlichkeit und Auflösung. Inspiriert von einer Statue der Künstlerin Carole Feuerman in den Skulpturengärten von Venedig, nimmt das Werk keine Figur auf, sondern transformiert die Erinnerung daran in eine abstrakte Andeutung. Es spiegelt das Gefühl, manchmal im eigenen Körper oder in den Schichten des Gedächtnisses gefangen zu sein – und zugleich die Möglichkeit, sich in einem schwebenden Zustand zu lösen. Licht und Umgebung öffnen in „Twilight“ einen Übergangsraum, in dem Begrenzungen sich auflösen und ein neues, freieres Sein möglich wird.

“Twilight” oscillates between embodiment and dissolution. Inspired by a sculpture by artist Carole Feuerman in the sculpture gardens of Venice, the work does not depict a figure but transforms the memory of it into an abstract suggestion. It reflects the sensation of sometimes being trapped within one’s body or within the layers of memory – and, at the same time, the possibility of drifting into a suspended state. Light and environment in “Twilight” open a threshold space where boundaries dissolve and a freer existence becomes possible.

Into The Mystic II | 90 cm x 70 cm | Acryl auf Canvas | 2017

Preis auf Anfrage

„Into the Mystic“ ist ein Aufbruch ins Unbekannte, ein Eintreten in eine Zone zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem. Farbschichten verschmelzen zu Strömungen, die wie Nebel oder Lichtschleier wirken, und ziehen den Blick in eine Tiefe, die keine Grenzen kennt. Das Werk spricht von jener Schwelle, an der das Rationale zurücktritt und das Gefühl der Verbundenheit mit etwas Größerem entsteht. Es ist eine Einladung, sich im Geheimnis des Übergangs zu verlieren – dort, wo Stille und Leuchten ineinanderfallen.

“Into the Mystic” is a journey into the unknown, an entry into the space between the visible and the invisible. Layers of color merge into currents that resemble mist or veils of light, drawing the gaze into a depth without boundaries. The work speaks of that threshold where reason gives way and a sense of connection to something greater emerges. It is an invitation to lose oneself in the mystery of transition – where silence and radiance converge.

Fiat Lux | 90 cm x 90 cm | Acryl auf Canvas | 2020

1.200 € zzgl. Versandkosten

„Fiat Lux“ – es werde Licht. Das Werk entfaltet sich als Explosion von Leuchtkraft, als Moment des Ursprungs, in dem Dunkelheit zurücktritt und Strahlkraft Gestalt annimmt. Schichten aus Farbe und Bewegung öffnen einen Raum, der wie ein kosmisches Aufblitzen wirkt – ein Augenblick der Klarheit, in dem sich Neues formt. „Fiat Lux“ ist ein Bild des Anfangs und zugleich ein Versprechen von Transformation: Licht als schöpferische Energie, als Erhebung, als Auftakt zu allem, was werden kann.

“Fiat Lux” – let there be light. The work unfolds as an explosion of radiance, as a moment of origin where darkness recedes and brilliance takes form. Layers of color and movement open a space that resembles a cosmic flare – a moment of clarity in which something new emerges. “Fiat Lux” is both an image of beginnings and a promise of transformation: light as creative energy, as elevation, as the opening of everything that is yet to come.