"Life isn´t about finding yourself it is about creating yourself" G.B. Shaw
Deborah Ruggieri ist die Künstlerin hinter dem Konzept DIVA PHOENIX ART. Sie beschreibt Diva Phönix Art als ihren künstlerischen Fussabdruck - die künstlerische Quintessenz Ihres Lebens.
Es ist der rote Faden in der Kunst und im Leben. - Übersetzt die künstlerische DNA. Die abstrakte Kunst ist das perfekte Medium, um dem mannigfaltigen Wirken und Tun Ausdruck zu verleihen, sich aus Konzepten zu befreien, neu zusammen zusetzen und neue Wege zu gehen. Das spiegelt sich in der Bandbreite der Materialien, Texturen und Ausdrucksformen wieder.
Das Konzept der Diva ist eine Methode, die Deborah Ruggieri IN IHRER BERUFLICHEN TÄTIGKEIT ENTWICKELT HAT. es geht um das Selbstkonzept - der Gestaltung der eigenen Rolle in der Kraft der Selbstbestimmung. Als Feministin unabdingbar mit der eigenen Gestaltungsmacht verknüpft. Das ist der wunderbar leuchtende rote Faden: Gesellschaftlich und beruflich wirkend als Wissenschaftlerin, Trainerin, Beraterin, Aktivistin, Führungskraft, Speaker und Moderatorin zu vielen zukunftsweisenden Themen ist es immer die Befreiung aus zu engen Konzepten, eingeschränkten Glaubenssätzen, einengende Stereotypen und Zuschreibungen, die zu dem Diva Konzept geführt haben - es drückt den Stift zum Schreiben der eigenen Geschichte, der eigenen Persönlichkeit in die eigenen Hände - Autor:*in sein für das eigene Leben - die Diva.
Der Phoenix ist das Stirb und Werde im Gestalten, das Konfrontieren mit dem Schatten der Dinge, dem Hinabsteigen auch in Bereiche, die unbequem sind, weh tun - und daraus Kraft schöpfend das Ganze zu Transformieren.
Art: Die abstrakte Kunst von Deborah Ruggieri verbindet diese beiden Konzepte - es entstehen immer wieder neue - vorher nicht erahnte Wege, Formen. Es öffnen sich neue Räume - Perspektiven und die Bilder lassen sich immer wieder aufs neue Entdecken - Sie vermitteln Kraft und gehen in die Tiefe! Das ist Diva Phönix Art!
DIVA sein, ist sich immer wieder neu erfinden, bunt, erhaben, wild, konzentriert, stolz, würdevoll, unberechenbar, sich stetig entwickelnd.
PHOENIX das Feuer, das Mystische, die ewige Transformation, der Aufstieg, das loslassen, vertrauen und neu erschaffen.
ART wie Artikulation, das Ausdrücken und Gestalten.
What is the Meaning of DIVA Phoenix Art?
Deborah Ruggieri is the artist behind the DIVA PHOENIX ART concept. She describes Diva Phoenix Art as her artistic footprint - It is the common thread in art and in life. the Power of artistic expression should be free and unlimited - Due to this abstract art is consequential. Abstraction allows her to express her diverse work and break new ground.
The diva concept, which she developed in her professional life, is about shaping one's own role and exercising self-determination. Being a feminist, it is connected to empower People to use their creative power of designing their own lives. "
“The key is what is within the artist. The artist can only paint what she or he is about.”
Working in various roles like a scientist, trainer, consultant, activist, leader, speaker, and moderator, Ruggieri aims to liberate herself from narrow concepts, restricted beliefs, stereotypes, and attributions.
The diva concept inspires the people to write their own story and define Their own personality. The Phoenix represents the constant cycle of dying and rebirth in creation, the confrontation with the shadows of things, and the exploration of unimaginable realms.
DIVA PHOENIX ART is Deborah Ruggieris artist alter ego - Her common thread in art and in life.
Being a DIVA means constantly reinventing yourself, colourful, sublime, wild, concentrated, proud, dignified, unpredictable, constantly developing.
PHOENIX the fire, the mystical, the eternal transformation, the ascension, letting go, trusting and re-creating.
ART is like the Alchemy of articulation, expressing and creating.
Fotocredit: Tanja Schnitzler
Mein Lebenslauf ist geprägt von einem ausgeprägten Wissensdurst, oftmals jenseits von gesellschaftlichen Konventionen.
Seit jeher begleitet mich die Kunst, sie ist in meiner Familiengeschichte der uns verbindende rote Faden.
Meine Mutter hat uns bereits im Kindesalter die Begeisterung und Liebe zu den alten Meisterinnen und Meistern vermittelt. Bereits als junges Mädchen stand ich stundenlang vor den Gemälden von Hieronymus Bosch, Claude Monet, Frida Kahlo und vielen mehr, und bin in die beeindruckenden Farbwelten eingetaucht.
Diskussionen über Kunst, Politik und die Gesellschaft fanden sowohl am Esstisch als auch in den Museen und Galerien dieser Welt statt. Diese Bildungsprägung hat sich innerhalb der Familie auch beruflich manifestiert. So ist auch mein Bruder ein Künstler, seines Zeichens ein begnadeter Musiker. Sein Medium ist die Gitarre. Meine Schwester fotografiert und schreibt, ihr Handwerk ist die Kommunikation, ihre Kunst ist der Ausdruck - das Vermitteln von Botschaften.
Leben mit der Kunst. Meine Wurzeln
Mein Vater kam in den 60er Jahren aus Italien nach Deutschland und durch seine kulinarische Kunstfertigkeit avancierte er zu einem Stargastronom in Braunschweig, der bis weit über die Landesgrenzen hinaus Ruhm erlangte. Die Liebe zur Kunst zeichnete ihn ebenso aus, wie die Loyalität seiner Gäste, zu denen jahrzehntelang renommierte Künstler gehörten, wie Hermann Albert, Emil Cimiotti, Walter Dahn, Roland Dörfler †, Lienhard von Monkiewitsch
Siegfried Neuenhausen, Heinz-Günter Prager, Malte Sartorius †, Klaus Stümpel u.v.m. Malte Sartorius war ein Schüler eines Verwandten meiner Großmutter, von Prof. Karl Rössing, damals in den 50er Jahren Rektor an der Akademie Stuttgart.
Das Restaurant war ausgestattet mit unzähligen Gemälden, es entstand eine beeindruckende Kunstgalerie. Die Bilder waren meist Schenkungen, aus Zuneigung und Dank für die ausgezeichnete Bewirtung.
Kunst Schaffen, bereits im Kindesalter
Seitdem ich einen Stift halten konnte habe ich gemalt, mein Zimmer zu Hause war nicht nur ein Zimmer, es war ein Gesamtkunstwerk. Meine späteren Mitschriften in den Vorlesungen waren mehr Skizzen als Text - in der Kunst bin ich in meiner Welt, sie hat mich in allen Lebensbereichen stets begleitet.
Meine Stationen im Leben sind so bunt wie meine Bilder
und haben gleichzeitig einen verbindenden roten Faden;
meine Bildschrift ist: Wissen - Transformation -Kommunikation.
Wissensdurst ist mein zweiter Vorname - bereits in meiner Jugend habe ich Bücher verschlungen, mich mit allem beschäftigt, was ein tiefer gehendes Erforschen angeregt hat. Jahrelang war ich mit meinen Freundinnen neben der Schule in einem Experimentierfeld zwischen Malen, Formen, Performen, Musik machen beschäftigt, wir haben unsere eigene Welt gestaltet. Dabei gestaltete sich die Identitätsfindung ebenso artifiziell. Ich war u.A. Hippie, Punk, Kindergärtnerin, Führungskraft, Aktivistin und Betriebsratsvorsitzende. Bis heute sind mir Schubladen fremd und auch die Wahl meines Studienfaches passte sehr gut zu diesem Paradigma. An der wunderbaren Humboldt Universität zu Berlin habe ich Kultur-und Politikwissenschaften sowie Kunstgeschichte auf Magister studiert und anschließend zu den Themen Gleichstellung publiziert. Immer mit dem Ziel durch Erkenntnisgewinn Transformation anzuregen.
Die Freiheit als Unternehmerin
Als ich 40 wurde, habe ich mich entschlossen, dass ich all meine Energien und Erfahrungen als selbständige Unternehmerin bündeln sollte, um den roten Faden meiner eigenen Geschichte in ein noch intensiveres Rot zu transformieren. 2010 habe ich meine Firma „Deborah Ruggieri…communication rules“ gegründet.
Seit mehr als einer Dekade trainiere, coache ich Klient*innen bis hin zur Führungskräfteentwicklung und referiere über alle Bereiche der Kommunikation. Im Zuge dieser Praxis habe ich ein Konzept mit eigener Signatur entwickelt: Das „DIVA Training“! Die Diva findet sich sowohl in meiner Kunst wie in der tagtäglichen Arbeit – sie ist mein Selbstkonzept.
Mehr über mein berufliches Wirken findet ihr auf meiner Homepage www.deborah-Ruggieri.de
My CV is characterized by a strong desire for knowledge, often beyond social conventions.
Art has always accompanied me; it is the common thread that connects us in my family history.
My mother awakened the enthusiasm and love for the old masters in us when we were children. Even as a young girl, I stood for hours in front of paintings by Hieronymus Bosch, Claude Monet, Frida Kahlo and many more and immersed myself in the impressive worlds of color.
Discussions about art, politics and society took place both at the dinner table and in the museums and galleries of the world. This educational influence has also manifested itself professionally within the family. My brother is also an artist and a gifted musician. His medium is the guitar. My sister photographs and writes, her craft is communication, her art is expression - conveying messages.
Living with art. My roots
My father came to Germany from Italy in the 1960s and through his culinary artistry he became a star restaurant owner in Braunschweig, gaining fame far beyond the country's borders. He was characterized by his love of art, as well as the loyalty of his guests, who for decades included renowned artists such as Hermann Albert, Emil Cimiotti, Walter Dahn, Roland Dörfler †, Lienhard von Monkiewitsch Siegfried Neuenhausen, Heinz-Günter Prager, Malte Sartorius † , Klaus Stümpel and many more. Malte Sartorius was a student of one of my grandmother's relatives, Prof. Karl Rössing, who was rector at the Stuttgart Academy in the 1950s. The restaurant was equipped with countless paintings, creating an impressive art gallery. The pictures were mostly gifts, out of affection and thanks for the excellent hospitality.
Creating art, even as a child
I have been painting since I could hold a pen, my room at home wasn't just a room, it was a completely covered with work of art. My later lecture notes at university were more sketches than text - in art I am in my world, it has always accompanied me in all areas of life.
My stages in life are as colorful as my pictures
and at the same time have a connecting thread;
my caption is: Knowledge - Transformation - Communication.
Being Thirsty for knowledge is my common thread - even in my youth I devoured books and studied everything that stimulated deeper research. For years I was busy with my friends outside of school in an experimental field between painting, sculpting, performing and making music; we created our own world. The process of finding identity was just as artificial. I was, among other things, Hippie, punk, kindergarten teacher, manager, activist and works council chairwoman. To this day, pigeonholes are foreign to me and my choice of subject also fit this paradigm very well. At the wonderful Humboldt University in Berlin, I studied cultural and political science as well as art history for a master's degree and then published on the topics of equality. Always with the aim of stimulating transformation through gaining knowledge.
Freedom as an entrepreneur
When I turned 40, I decided that I should aggregate all my energies and experiences as an independent entrepreneur to transform the thread of my own story into an even more intense red. In 2010 I founded my company “Deborah Ruggieri…communication rules”.
For more than a decade I have been conducting trainings and coaching for clients in Business/leadership development and hold keynotes in all areas of communication. In the course of this practice, I developed a concept with my own signature: The “DIVA Training”! The diva can be found both in my art and in my daily work - she is my self-concept.
You can find out more about my other professional work on my homepage www.deborah-Ruggieri.de
Köpenicker Chaussee 37
Berlin
Email: contact@deborah-ruggieri.com
Telephone: +49-163 7839800